第十九章 两个人的奥运（第9页）

一种方法是设计出一种特殊的情境，能使目标人物陷入某种窘迫可怜的境地，突显出其猥琐可悲的一面。

这种方法周星池就经常用，并且常常和无厘头手段结合在一起。

比如一个人很开心的吹蛋糕上的蜡烛，结果蛋糕下面装个弹簧弹上来，整个蛋糕拍在他脸上；又比如象《功夫里胖子和阿星去拿飞刀标包租婆，结果刀柄飞出去了，刀刃插在阿星身上等等……

这种方法是利用了人性中狭隘的一面，因为世人多喜欢看别人比自己差比自己惨，越是卑微的小人物陷入窘境，越能使人们对比之下觉得自己真是高贵幸福，所以产生愉悦的情绪。

另一种方法则高深一点。

是通过某种对现实社会的现象的放大或反射，对现实中的不合理进行讽刺。

例如在张一谋的《片菊打官司里有个情节：片菊问一个律师：“你是干啥的咧？”

律师说：“你给我钱，我帮你打官司，法院就能给你个说法。”

秋菊就恍然大悟：“那你就是天天在这收钱，收了钱就给人家个说法？”

这种辛辣的讽刺现实往往能令观众会心的一笑，产生较久的幽默效果，但是又会启发人深思感悟。

当然，这样的桥段一个商业电影里不能太多，不然就成思想性艺术片了，观众会发闷的。

创作上来说，专业不专业，写的好不好，其实功夫都不在动笔之后，而在于那个思索的过程。

很多人从表面上看以为电影是由故事情节、桥段、对白构成的，往往用一种堆砌拼凑的方法，把某个创意点和桥段用故事情节串接起来。

早期的香港电影和一部分国产电影就是用这种方法编写剧本的。

结果出来的东西粗制滥造，惨不忍睹。

这类的创作方法是从外在向内在思考，因为凡事看表面肤浅的东西总是容易的。

而专业的创作方法则是从内在思考开始，从内淋往外发展，最后得出整个剧本。

易青写剧本的方法，是先根据要拍的戏的需要，确定受众也就是观众的基本构成。

比如这部戏是贺岁档，那就是以普通城市居民为主要服务对象；第二步根据受众构成和剧种需要设置人物，这次的戏是喜剧，又是拍给普通老百姓看的，所以主角只能是社会底层的小人物，就是大家一看都觉得他不如生活中的自己那种，第三步，对人物进行规定情境的设定，尤其是设定人物性格，第四步，根据人物性格编写故事情节，故事是人和人组成的故事，情节是由人物与人物在性格和欲望的驱使下碰撞出来情节，是自然产生的，而不是作者编出来的；第五步是根据故事情节编一些出彩的创意和桥段，整理人物台词，进行最后修改。

这样五步，一部戏的剧本就写出来了。

现实中很多写剧本的、写影评的，他们的思路完全是反过来的。

他们以为桥段和创意是天上掉下来、或者是干想出来的，有了一个创意然后去编故事，有了故事往里加人物，结果写出来的东西乱七八糟。

什么是人本主义创作观。

易青的理解就是，任何艺术作品都是——人创作出来的虚拟的人做给人看的。

也就是说，创作者要用正常人的思维思考，写出来的东西要以人的思想和行为为核心而不是以故事情节，拍出来的东西最后的目的是给观众看的而不是给深奥的艺术理论看的。

易青想起那天他和孙茹在学院门口看见一个买馄饨、油炸糕的小贩，挺清秀的一个年轻人，哭哭啼啼的数落世道不好，生意不好做，要活不下去了。

他恨恨的说：“我就是自杀死，也得拉几个当官儿的当垫背，弈个土炸弹，炸死丫的！”

易青很早就想写写这个典型人物了，在他的幻想中，他希望给这个可怜的年轻人一份爱情，一个大生意，一个美好的结局，用一种幽默诙谐的方法。

易青拿出一本崭新的黑皮笔记本，这是他专门买来做导演笔记的。

他郑重其事的点上一支中南海香烟，然后提笔在笔记本上写下他第一篇导演手记——

〈两个人的奥运》……

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